动画创世纪:迪士尼九大元老的创作灵感与技巧

莱斯？ 克拉克（Les Clark)、沃夫冈？ 雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）、埃里克？ 拉森（Eric Larson）、沃德？ 金博尔（Ward Kimball）、米尔特？ 凯尔（Milt Kahl）、弗兰克？ 托马斯（Frank Thomas）、奥利？ 约翰斯顿 （Ollie Johnston）、约翰？ 劳恩伯里 （John Lounsbery）和马克？ 戴维斯（Marc Davis）被华特？迪士尼亲切地称为“九大元老（Nine Old Men）”，他们是迪士尼公司开创时期的核心动画师，他们创造了《白雪公主和七个小矮人》《仙履奇缘》《睡美人》《幻想曲》《小鹿斑比》《小飞侠》 等很为知名的一系列动画长片，并创立了动画的12条基本准则。
《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》作者安德烈亚斯？德加是迪士尼当代动画大师，入行时有幸跟随“九大元老”学习并共事，兔子罗杰是他的早期代表作，正是他出色的画笔让《谁陷害了兔子罗杰》中动画角色兔子罗杰与真人角色统一了起来，让人赞叹不已。自20世纪80年代末，他参与了大量米老鼠短片的动画创作。经过长时间的不懈努力，安德烈亚斯？德加很终成为迪士尼很会画米老鼠的人，《幻想曲2000》中的米老鼠正出自其手。而真正让他崭露头角的则是《美女与野兽》《阿拉丁》和《狮子王》三部动画长片，他塑造了加斯顿、巫师贾发和刀疤这些迪士尼Zui经典的Zui邪恶的反派。他塑造的其他经典动画角色还有川顿国王、海格力斯、莉萝、高飞、跳跳虎等。在第35届安妮奖中，德加获得“温瑟？麦凯”终身成就奖（Winsor McCay Award）。2015年，华特？迪士尼公司授予德加“迪士尼传奇奖”(Disney Legends Award)。
安德烈亚斯？德加特别关注每一位大师的创作方法，他在《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》中大量展示了这些改变动画艺术发展进程的动画巨匠们的原画，并详细分析了他们在人物素描、动画表演、故事结构以及执行制作等方面的精湛技巧。这些珍贵罕有的原始画稿珍藏于迪士尼动画研究图书馆，几经周折方获取全部图片的中文版授权。为了更充分地呈现这些原画，本书采用了裸脊的设计，每一页都可以完整地平铺展示。《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》值得每一位动画人珍藏。

迪士尼当代动画大师安德烈亚斯?德加在《动画创世纪：迪士尼九大元老的创作灵感与技巧》中详细分析了他们在人物素描、动画表演、故事结构以及执行制作等方面的精湛技巧。通过研读每一位动画大师的作品，我们的动画角色设计技艺将得到精进。书中来自迪士尼动画研究图书馆的这些珍贵罕见的原始画稿给了我们一次宝贵的机会，能够近距离地学习那些改变了动画艺术发展进程的大师们的无限创意。

安德烈亚斯？德加（Andreas Deja）在他十岁那年次申请迪士尼动画师的职位。迪士尼动画工作室给德加回信说虽然目前还没有招，但是永远期待着新生人才。二十岁那年，他再次求职并被录用了。从此，他开启了漫长而成功的迪士尼职业生涯。德加在一些很令人难忘和成功的迪士尼动画片和短片上留下了自己的印记。他早期的作品包括为《伟大的老鼠侦探》《奥丽华历险记》《谁陷害了兔子罗杰》担任动画和角色设计。此外， 他以塑造迪士尼很邪恶的恶棍而闻名：比如《美女与野兽》中的加斯顿、《阿拉丁》中的巫师贾发、《狮子王》 中的刀疤。其他经典的角色还有川顿国王、米老鼠、海格力斯、莉萝、高飞、跳跳虎等。在第35届安妮奖中，德加获得“温瑟？麦凯”终身成就奖（Winsor McCay Award）。2015年，华特？迪士尼公司授予德加“迪士尼传奇奖”(DisneyLegends Award

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莱斯·克拉克 Les Clark（1907—1979）
1975年当莱斯·克拉克从动画界退休的时候，他已经为华特·迪士尼动画工作室工作了将近半个世纪之久。1925年，还在念高中的莱斯就在他兼职的一家糖果店与华特·迪士尼初次相识。几年以后，没有接受过任何艺术专业训练的他带着对动画这一新生媒介的热爱，向迪士尼申请一份工作。尽管克拉克当时的个人作品集里只有他临摹的几幅摘自《学院幽默》（College Humor）杂志的插画，迪士尼却从那些生动的线稿中看到了他的潜力，因此在1927年，克拉克被正式录用。入职后的年，克拉克在工作室担任摄影师一职。在这一年，他学会了上色技术，也就是在赛璐珞片上给其他动画师的线稿上色，之后再由摄影机在画好的背景层上完成全部拍摄。经过一段时间的学习，他很终参与了《幸运兔奥斯华》（Oswald the Lucky Rabbit）的中间画的绘制工作。之后华特·迪士尼与拥有角色版权的电影发行商起了冲突，面对一份对他略显不利的合同，他毅然决然地拒绝续约进而放弃了奥斯华系列电影。这样的状况下，迪士尼急需一个新角色，不久之后一个名为米奇的小老鼠形象便诞生了。早期的几部米奇系列动画短片，如《疯狂的飞机》（Plane Crazy）和《飞奔的高乔人》（The Gallopin’s Gaucho）均出自动画师乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）之手，作为他当年的助理,克拉克完成了中间画的工作。米奇系列真正在观众中获得巨大反响的，是第三部短片：《汽船威利》（Steamboat Willie）。这部加入了音效的短片受到观众的热情回应，为正陷入困境的工作室注入了一剂强心针。尽管之后的米奇系列动画短片延续了之前的成功，但迪士尼并没有止步于此，而是开始注重多样化发展并着手开发新的动画短片系列《糊涂交响曲》（Silly Symphonies）。在这一系列短片中，音乐成了主角。该系列部动画短片《骨骼的舞蹈》（The Skeleton Dance）仍是主要由伊沃克斯制作完成的，而克拉克则独立完成了其中一具骨骼把另一具骨骼的胸腔当作木琴来敲击演奏的场景。在动画发展初期，许多新的动画技巧和原理被逐渐发掘，挤压和拉伸便是其中之一。将角色的脸部和整个身体进行变形加工，角色就仿佛在一瞬间被注入了靠前的生命活力，动画表演也因为抓住了角色的变化韵律而令人更加信服。通过对挤压和拉伸的大量运用而使角色栩栩如生的例子是■几个孩子气的骨骼，成为克拉克动画师生涯开始的标志■在《孤儿的福利》中，克拉克在克拉拉·克拉克身上运用了大量的挤压和拉伸效果2动画创世纪  迪士尼九大元老的创作灵感与技巧
《孤儿的福利》（Orphan’s Benefit）中的克拉拉· 克拉克（Clara Cluck）一角。在影片中，性格怪
异的克拉拉是一名在米奇举办的才艺表演上演出的歌剧演员。通过挤压和拉伸，克拉克为她走上
舞台的动作中加入了重力感，而她巨大的身体部位所出现的重叠动作，也使得整个表演逗趣又可
信。当她放声高唱的时候，克拉克同样通过对她身体的夸张变形达到了强化高音的效果。

谨以此书献给埃里克·拉森（ Eric Larson）先生。感谢他，在我还是一名艺术系学生的时候，就看到了我能够成长为动画师的潜能。也感谢他最终录用我，让我成为华特 .迪士尼动画工作室的一员。


通过书籍和杂志文章认识了这一精英动画师团队。不承想，当我开始为迪士尼动画工作室工作时，他们中的两位元老已与世长辞。虽然约翰 ·劳恩伯里（ John Lounsbery）和莱斯 ·克拉克（ Les Clark）不在了，但我有幸结识了埃里克 ·拉森、弗兰克 ·托马斯以及奥利 ·约翰斯顿在内的其他七位长老。
在 20世纪 80年代前期，乌利 ·雷瑟曼（ Woolie Reigherman）仍然就职于迪士尼动画工作室，为新项目出谋划策。马克 ·戴维斯（ Mark Davis）已经退休，但仍住在附近，而且他和妻子爱丽丝喜欢与新一代成长起来的动画师交流。沃德 ·金博尔（Ward Kimball）会不定期来到工作室教课并且随时准备好赴约一顿午餐。米尔特 ·凯尔（ Milt Kahl）在担任了迪士尼动画师 40余年后移居旧金山。我每年大概拜访他一两次，虽然相传他不好相处，但我发现他从不吝惜自己的时间，与他交谈总能令人兴趣盎然。我是幸运的，当我加入迪士尼的时候，这么多的动画大师依然健在并且非常平易近人。与他们每一个人的每一次交谈都令我备受鼓舞，也促使我更加深入细致地学习他们的作品。当年的工作室珍藏了历史上所有的手绘动画场景，所有的手稿都存放在“密室”里，那是一个位于描线与上色部门地下室的临时储藏室。像我一样新来的员工通常都被鼓励去零距离地学习这些资料。这是多么棒的教学啊！翻看这些动画场景时，不论是美杜莎拔下她的假睫毛、小鹿斑比追逐蝴蝶还是巴卢与莫格利翩翩起舞，都让我或感到挫败沮丧，因为我永远也无法企及这样的高度；或欢欣鼓舞，因为这一独特的媒介如此让人赞叹不已！
在本书中，我将分享这些伟大的艺术大师们的趣闻轶事以及我的思考，展现他们的杰作。
我的那位艺术老师的评判是错误的，迪士尼动画绝不仅仅是技术这么简单。通过绘画在屏幕上塑造人物性格是极其困难的，只有当动画师找到了表达自我的正确方式时，他们才能获得成功。正如马克 ·戴维斯所说，动画是将素描、表演、音乐、舞蹈和绘画融合在一个媒介下的终极艺术形式。