日本传统色+中国传统色(色彩通识100讲)+中国传统色：敦煌里的色彩美学

《日本传统色》
  
《中国传统色(色彩通识100讲)》
"★中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。桑叶初生、荷叶色黄，都可被称作“缃叶”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黎明时分高空天色，即“东方既白”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；甘黄古玉色，也叫作“蒸栗”……传统色来自天地万物的具象，也来自古人心灵的意象，是中国人独特的审美语言。
★《中国传统色：色彩通识100讲》以散文小讲的形式，将历史上100种传统色的源流典故娓娓道来。汉代“育阳染”其色近今之牛仔布；古晋高僧僧服多用“木兰”色，以木兰树皮为染料，呈深褐，持重谦卑；唐代名相魏徵所酿绿酒“翠涛”，色澄碧，唐太宗有诗赞曰“千日醉不醒”；《金瓶梅》写到各种银红物件，比甲、汗巾、香袋、衫子、袄儿，可见其色妩媚……传统色是来自自然的瑰宝，亦是缀连器物与文明的千年丝线。
★100种颜色,搭配100幅精美实物照片，实物与色彩一一对应，呈现真实可观的色彩之美，还原深浅不一的西瓜纹路、典雅的瓷器、浩瀚深邃的夜空与星辰……重现古人抒怀手中器物、眼中景致的情境——“轻如松花落金粉”，见到松花色，也就意会了李白写下诗句时的情思。
★内文独特100幅超大色块设计，带来强烈的感官冲击，令人醉迷于传统美学之中。附赠100色可撕式色片两张。颜色按色系排列，每片可单独撕下用于色彩比对，既方便设计需求，也为生活中色彩应用提供趣味道具。
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《日本传统色》
日本传统色，脱胎于日本社会、传统文化及日常生活，具有千百年的历史。名称典雅，意蕴非凡，凝结了日本对色彩的独特感觉。从人们的衣食住行到祭祀礼仪，乃至艺术文学等方面，都有传统色的身影。
日本传统色约有1100种，传统色研究专家长泽阳子从中精选了160种很具代表性的颜色，配以优美文字和精致手绘，成就了这本色彩美学赏鉴之作——《日本传统色》。
茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色……这些典雅的色名与缤纷的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照、人对四季变换的细腻感知，更生动地描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。
《中国传统色(色彩通识100讲)》
   中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……
   本书将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。
《中国传统色：敦煌里的色彩美学》
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。

从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。

《日本传统色》
  
《中国传统色(色彩通识100讲)》
郭浩，前哈佛大学肯尼迪学院访问学者，中国传统色研究专家、文化学者。近年致力于色彩文献考据，梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系。著有《中国传统色：故宫里的色彩美学》。
《中国传统色：敦煌里的色彩美学》
郭浩，文化学者，文创投资人。前哈佛大学肯尼迪学院访问学者，现正从事中国传统色彩美学的研究和普及、中国美学的新创作，已出版的著作包括《中国传统色：故宫里的色彩美学》《中国传统色：色彩通识100讲》《中国传统色（青少版）》等。

《日本传统色》
《中国传统色(色彩通识100讲)》
《中国传统色：敦煌里的色彩美学》
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《日本传统色》
    

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