电影色彩学

本书是国内首部完整研究电影色彩的经典教程，对绘画和影视的色彩基础理论进行了全面梳理，介绍了色彩在不同时期、不同地域的文化象征意义，透彻分析色彩在物理学、生理学、心理学、化学上的根据，以及人们对色彩的感知方式，并通过对影片的细致解读，探究色彩在光影造型中的作用、构成，及其表达情感、展现主题的力量。
全书图文并茂，精选大量片例，结合图表数据，详解《梦》的色彩对比、《罪恶之城》的黑白影调处理、《英雄》的色彩象征体系、库布里克作品的空间色彩结构等经典案例，帮助读者深入理解色彩语言，系统提升影像审美感知力。

初版序言 顾长卫

第一章 认识色彩：三原色的历史与文化
1.1 红色
1.1.1 身世：红色是最初的颜色
1.1.2 中国文化：古人尚红
1.1.3 历史故事：红色魔力
昂贵、奢侈的红色
为“红色”而战
1.1.4 文化与象征
红色与女性
红色与爱情
禁止的色彩
1.1.5 绘画和影视红色运用举例
扬·凡·艾克
马蒂斯
《红色沙漠》
《红色小提琴》
《红色禁恋》
《情迷高跟鞋》
《红气球》
《红》
1.2 蓝色
1.2.1 身世：最晚被命名的颜色之一
1.2.2 蓝色的有趣故事
德语里“喝醉”和“蓝色”为同一个词
战争：茜草与菘草，菘蓝与靛蓝，人造与天然
1.2.3 文化与象征
天空之蓝：遥远而高贵
象征之蓝：忠诚、渴望
女权之蓝：蓝色袜子俱乐部
政治之蓝：理性、包容
负面之蓝：冷漠而忧伤
青出于蓝
1.2.4 绘画和电影里的蓝色举例
毕加索的蓝色时期
东山魁夷的青
“北野蓝”
《蓝》
1.3 黄色
1.3.1 古代以及东方的至高无上
1.3.2 西方的沦落和背叛
1.3.3 正面之金色与反面之黄色
1.3.4 绘画之黄与金
凡·高：阿尔的阳光和圣雷米的麦田
提香的金色
克里姆特的金色时代
1.3.5 电影之黄与金
《黄土地》
《末代皇帝》
《维罗尼卡的双重生活》

第二章 色彩物理学
2.1 光与色
2.1.1 光是什么
2.1.2 光 谱
2.1.3 单色光与复色光
2.1.4 光源色
光源
光源色
色温
2.1.5物体色
2.2白色与黑色：光的全部反射和全部吸收
2.2.1白色：光谱的总和
历史
东方传统
宗教与地域文化
黑色：对光的否定
历史
邪恶的黑色
美好的黑色
黑与白
道家色彩观与中国文人画
黑与白：对立中共存亡
2.3 光线造型：明暗对比运用
2.3.1 卡拉瓦乔之“酒窖光线法”
2.3.2 伦勃朗：紫金色的黑暗
2.3.3 《紫蝴蝶》的大光比：殉道者的前景，命运的戏剧性

第三章 色彩生理学
3.1 视觉的生理基础
3.2 色彩与视觉适应
3.2.1 锥体细胞和杆体细胞，明视觉和暗视觉
3.2.2 视觉适应
明适应与暗适应
色彩的恒定性
色彩的适应性
3.2.3 色彩的错视与幻觉
视觉后像
同时对比
3.3 色彩与视知觉
3.3.1 冷暖感
3.3.2 胀缩感
3.3.3 进退感
3.3.4 轻重感
3.3.5 动静感
3.4 电影色彩实例：《暖》的冷暖对比

第四章 色彩心理学
4.1 色彩感觉和心理
4.2 色彩的表情与象征
4.2.1 红色
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
红色地带
4.2.2 粉红
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
粉色地带
4.2.3 蓝色
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
蓝色地带
4.2.4 绿色
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
绿色地带
4.2.5 黄色
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
黄色地带
4.2.6 橙色
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
橙色地带
4.2.7 紫色
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
紫色地带
4.2.8 灰色
物理根据
生理、心理效果
表情与象征意义
4.3 共感觉
4.3.1 视觉与听觉、嗅觉的相互作用
色彩与听觉
色彩与味觉、嗅觉
4.3.2 色与物与形“共振”
4.3.3 五色与五行
4.4 电影《青木瓜之味》的色彩象征

第五章 色彩构成：色彩对比与和谐
5.1 色彩三属性与色彩分类
5.1.1 色彩三属性：色相、明度、饱和度
色相
明度
饱和度
5.1.2 色彩分类：原色、间色、复色
5.2 色彩对比
5.2.1 色相对比
色相对比
色相对比类型
色相对比举例
5.2.2 明度对比
明度对比
明度对比举例
5.2.3 饱和度对比
饱和度对比
饱和度对比举例
5.2.4 冷暖对比
5.2.5 补色对比
补色对比
补色对比举例
5.2.6 面积(包括形状、位置)对比
面积对比
面积对比举例
5.3 色彩调和与和谐
5.3.1 色彩调和的规律方法
单一色相的调和
邻近色的调和
对比色的调和
色调关系的调和
5.3.2 艺术家的和谐研究
“神”的和谐：拉斐尔
“野兽”的和谐：马蒂斯
5.3.4 色彩感觉与色彩理论
5.5 黑泽明《梦》的色彩对比分析
第一梦：狐狸娶亲
第二梦：桃源
第三梦：暴风雪
第五梦：凡·高

第六章 电影色彩特性
6.1 电影色彩和电影材料的历史沿革
6.2 电影色彩特性
6.2.1 客观性
6.2.2 技术性
6.2.3 运动性和时间性
6.2.4 相继对比性
6.2.5 视听联觉性
6.3 电影色彩的构成分析：以《弗里达》为例
6.3.1 绘画表达：痛苦而坚韧的诗意
6.3.2 电影表达：对比绚丽、浓墨重彩
色彩·气氛
色彩·主题
色彩·人物
色彩·节奏
色彩·构图
主观色彩·客观色彩

第七章 电影色调及色彩构成
7.1 电影色调及划分
7.1.1 按色相分：蓝调子、绿调子、红调子等
7.1.2 按色彩明度分：亮调子和暗调子
7.1.3 按色彩饱和度分：浓调子和淡调子
7.1.4 按色性分：暖调和冷调
7.1.5 按心理因素分：客观色调和主观色调
场景主观色彩
表达剧中人物的主观色彩感受
情绪主观色彩的运用
7.2 电影色调的立体构成
7.2.1 场景色彩构成：一种色调贯穿一个场景
《芬妮和亚历山大》
7.2.2 段落色彩结构：色调贯穿段落，色彩参与剧作
7.2.3 整体色调：根据主题，一种色调贯穿整部影片
整体色调
《蓝》色彩构成分析
7.3 电影色调的构成方法
7.3.1 拍摄前
总体立意
局部场景、空间设计
重点场景、重点色的设计以及色彩草图
7.3.2 拍摄中
选择控制
调整控制
7.3.3 拍摄后
洗印加工处理
传统光学调色
数字技术电脑调色
7.4 《两个人的芭蕾》摄影阐述与色彩分析
7.4.1 整体风格：蓝灰基调
7.4.2 有光，就有舞台
7.4.3 红色温暖象征符号
红绸带：我在这头，母亲在那头
红旗袍：母亲心中的美梦

第八章 电影色彩的象征——以张艺谋电影作品为例
8.1 象征，一个被广义化的概念梳理
8.1.1 汉语“象征”溯源
8.1.2 西方“象征”概念梳理
8.1.3 本章的“象征”观点
8.2 电影色彩的象征
8.2.1 电影色彩象征的第一次实验
8.2.2 电影色彩的象征及分类
8.3 电影色彩的独立象征：以《大红灯笼高高挂》为例
8.3.1 色彩+人：人物服装或化妆象征
8.3.2 色彩+物(道具)：色彩象征符号
8.3.3 《大红灯笼高高挂》人物服装色彩分析
8.3.4 红灯笼：既是色彩符号也是色彩仪式
性爱符号
观看工具
点灯与封灯：特权的享受与剥夺(地位的象征)
谎言的代表
杀人工具
疯狂或新生
8.3.5 象征符号小结
8.4 电影色彩的局部象征：以《英雄》为例
8.5 文体层面的整体象征：以《红高粱》为例
8.5.1 色彩线索
8.5.2 色彩仪式，以张艺谋的“火”为例

第九章 彩色片时代的黑白影像运用
9.1 黑白影像在彩色片中的视觉心理基础
9.1.1 黑白影像的视觉特征
黑色
白色
灰色
9.1.2 黑白影像的视觉心理特征
黑白彩色转换以免视觉疲劳
黑白影像与记忆心理
9.2 彩色片时代黑白影像的创作规律
9.2.1 黑白影像片段
人物内心投射
时空转换
9.2.2 黑白影像中的彩色元素
突出彩色元素意义
强化视觉效果
9.2.3 全黑白影片
9.3 彩色片时代黑白影像实现的技术手段
9.3.1 拍摄胶片的选择
9.3.2 布光技巧
9.3.3 夜景曝光控制
9.3.4 滤镜使用
9.3.5 高清设备使用
9.3.6 各拍摄部门的配合
9.3.7 数字中间片
9.3.8 数字置景
9.3.9 洗印放映
9.4 关于黑白影像的其他问题
9.4.1 黑白影像的市场
9.4.2 黑白影像对暴力元素的处理
9.4.3 制作黑白影片的成本
彩色负片
数字中间片
数字技术

第十章 电影作者的色彩之路
10.1 风格化的作者电影
10.1.1 风格化
10.1.2 作者电影
10.2 库布里克的空间色彩造型风格
10.2.1 大色块构筑封闭空间
10.2.2 相同空间，双重色彩对比
黄与蓝：欲望与恐惧
色彩道具：金色面具
10.2.3 空间重复、内容逆转、色彩对比
破坏的红色
黄色的报复
10.3 从锋利到平和：金基德的色彩之路
10.3.1 《春去春又来》：绿色水墨，禅意满目
春之新绿
夏之浓绿与深蓝
秋之红色恶果
冬之白色雕刻时光
又一春：又见新绿
10.3.2 《海岸线》：海岸之滨，绿红之间
绿之极端压迫
红之疯狂出口
曲终人散心不散
10.3.3 《弓》：离不开的地狱是天堂
红与绿：相互对比又相互依赖
“他者”的加入—短暂的蓝色阵线联盟
离不开又回来：绿色唤回红色
算命仪式：四原色的对抗
婚礼的红、蓝、白仪式
10.4 格林纳威：玩弄蜗牛，放飞蝴蝶
10.4.1 色彩三联画：《厨师、大盗，他的太太和她的情人》
10.4.2 绘画与电影：《绘图师的合约》
10.4.3 我书故我在：《枕边书》
三个色彩时空
黑白童年
彩色的《枕草子》
彩色香港
黑白与彩色、听觉与视觉的纵横交织
画中画与平面蒙太奇

出版后记

李力，中国传媒大学副教授、电影学博士、作家、电影编剧。中国电影家协会会员、中国电影家协会摄影工作委员会秘书长，曾获中国高校影视学会特等奖、一等奖。主要编剧作品有《夏天，有风吹过》《都市童话》《旗》《旗袍套上燕尾服》，曾获中国电影金鸡奖最佳影片、最佳儿童影片提名奖。著作有《众妙：阅读电影之美》《万物有色：电影色彩语言》《镜头在说话》(合著)、《经典电影影像分析》(合著)等，译著有《拍摄最美大自然》。
梁明，第五代导演、摄影师、中国传媒大学教授、博士生导师、中国影协电影摄影委员会会长、中国影视摄影师学会副会长。电影作品有《两个人的芭蕾》(电影金鸡奖最佳摄影奖)、《谁主沉浮》(电影金鹿奖最佳摄影奖)、《旗》(电影金鸡奖最佳导演奖提名)、《黑楼孤魂》《都市童话》《夏天，有风吹过》《老师别哭》等。著作有《影视摄影艺术学》《镜头在说话》(合著)、《经典电影影像分析》(合著)。译著有《电影和电视制作》《开拍之前：故事板的艺术》《高清电影摄影》《故事片创作完全手册》(合译)等。