舞蹈表演理论与实践教程

本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。

上篇 舞蹈的想象
第一章 舞蹈想象的理论阐释
第一节 概述
第二节 舞蹈想象的依据
第三节 舞蹈想象的氛围
第四节 舞蹈想象的环节
第二章 舞蹈想象的运用技法
第一节 文字想象
第二节 音乐想象
第三节 情景想象
下篇 舞蹈的情感
第三章 舞蹈情感的理论阐释
第一节 概述
第二节 舞蹈情感的来源
第三节 舞蹈情感与动作的关系
第四节 舞蹈情感与作品的关系
第四章 舞蹈情感的运用技法
第一节 把握舞蹈表演的情感基调
第二节 舞蹈情感进入的方法
第三节 舞蹈情感变化的技巧
第四节 激情怎样爆发
附录 舞蹈的肢体
舞蹈肢体的理论阐释
舞蹈肢体的运用技法
后 记

王佩英(1939～2012)，教授，曾是北京舞蹈学院教授、院学术委员会委员、中国古典舞重点学科带头人，硕士研究生导师，中国舞蹈家协会舞蹈教学委员会委员，北京舞蹈家协会理事，等等。