指尖绽放的生命:钢琴演奏技术与风格

吴涵、周慧著的《指尖绽放的生命(钢琴演奏技术与风格)》从钢琴演奏技术变迁、理论基础和技术练习出发，深入研究钢琴演奏技巧和演奏者需具备的修养，分析了触键与技巧、节奏与速度、情感与风格及合理运用踏板的相关问题。分别以巴洛克作品、古典主义作品、浪漫主义作品、印象主义作品、中国作品为例，分析钢琴教学实践案例。本书可读性强，涵盖知识面广，可供学术研究者、钢琴学习者和爱好者阅读学习。

吴涵，现任“中南民族大学音乐舞蹈学院”钢琴专业副教授，硕士生导师。从事钢琴主课教学 余年，系湖北省音乐家协会和湖北省钢琴学会会员，历任全国多项音乐赛事钢琴评委。

章 指尖绽放的生命――钢琴演奏的前期准备
节 钢琴演奏基础条件
一、钢琴艺术的渊源与发展
二、我国钢琴教师教育现状
三、教材的使用与分级
第二节 学习钢琴演奏前的准备
一、坐姿
二、手型
三、读谱
四、演奏中感情与理智的统一
第三节 钢琴演奏关注的问题
一、信心的培养与建立
二、放松地弹奏
三、节奏与节拍的训练
四、“重量”的问题
五、手指独立功能的训练
第四节 钢琴演奏的练习
一、如何适应演奏过程中的心理状态
二、怎样调整以舞台实践为中心的钢琴演奏心理操控
三、怎样处理演奏过程中突发的不良心理
第二章 指尖绽放的生命――钢琴演奏技术分析研究
节 钢琴演奏技术与技巧
一、技术、技能、技巧的含义
二、钢琴技巧的学习方法
三、常用指法
第二节 钢琴演奏的音乐表现
一、正确地理解作品
二、适度的演奏和整体的把握
三、多变的演奏风格和形象
四、弹奏出层次感和立体感、抒情性和戏剧性
五、合理处理虚和实、激情和从容
六、遵循程式化
第三节 钢琴演奏者的修养
一、正确认识钢琴演奏的意义
二、有自己独特的悟性和丰富的情感
三、有适当的控制力
四、广泛通晓各种艺术范畴
第四节 钢琴弹奏中的反作用力及其应用
一、关于反作用力
二、反作用力的应用
第三章 指尖绽放的生命――钢琴教学的演奏能力培养
节 钢琴演奏的基础
第二节 钢琴演奏的学习与训练
一、手指的训练
二、手腕的训练
三、手臂的训练
第三节 钢琴演奏的表现力培养与训练
一、触键与技巧
二、节奏与速度
三、情感与风格
四、合理运用踏板
第四章 指尖绽放的生命――钢琴演奏和教学技巧
节 钢琴演奏技巧
一、动作原理
二、个人技巧
三、声音的质量
四、紧张与放松
第二节 钢琴演奏协调与调整
一、适应键盘
二、手指灵活性
三、空间距离感
四、力量的控制
第三节 钢琴演奏大脑的工作
一、头脑灵活度
二、分组与重组
三、头脑练习
第五章 指尖绽放的生命――钢琴教学实践案例分析
节 钢琴曲例演奏与教学
一、以巴洛克作品为例
二、以古典主义作品为例
三、以浪漫主义作品为例
四、以印象主义作品为例
五、以中国作品为例
第二节 小组课钢琴曲例演奏与教学
一、专题教学―以巴洛克作品为例
二、专题教学―以浪漫主义作品为例
第三节 集体课钢琴曲例演奏与教学
一、专题教学―巴赫《二部创意曲》
二、专题教学―中外四手联弹曲
三、专题教学―车尔尼《钢琴流畅练习曲》Op.849
四、专题教学―门德尔松《无词歌》
第六章 指尖绽放的生命――钢琴音乐流派与风格
节 钢琴音乐流派与风格形成的客观因素
第二节 钢琴音乐流派与风格形成的内在因素
一、音乐流派与风格的哲学追溯
二、哲学理念在音乐流派与风格形成中的实践
第三节 不同时期、不同流派风格的比较
一、文艺复兴时期键盘音乐与巴洛克时期键盘音乐风格的比较
二、巴洛克时期键盘音乐与洛可可时期键盘音乐风格的比较
三、巴洛克与古典主义钢琴音乐风格的比较
四、古典主义与浪漫主义钢琴音乐风格的比较
五、浪漫时期与近现代时期钢琴音乐风格的比较
六、近现代时期不同流派钢琴音乐风格的比较
七、古典主义与新古曲主义钢琴音乐风格的比较
八、浪漫主义与新浪漫主义钢琴音乐风格的比较
九、民族乐派与新民族乐派钢琴音乐风格的比较
十、中国钢琴音乐与西方钢琴音乐风格的比较
第四节 不同作曲家钢琴音乐风格的比较
一、巴赫与亨德尔键盘音乐风格的比较
二、海顿与莫扎特钢琴音乐风格的比较
三、贝多芬与舒伯特钢琴音乐风格的比较
四、肖邦与李斯特钢琴音乐风格的比较
第七章 指尖绽放的生命――近现代时期的钢琴音乐风格
节 印象主义钢琴音乐风格
第二节 表现主义钢琴音乐风格
第三节 新古典主义钢琴音乐风格
第四节 新民族乐派钢琴音乐风格
第五节 先锋派钢琴音乐风格
第六节 新浪漫主义钢琴音乐风格
第七节 中国钢琴音乐
一、中国钢琴音乐的创作
二、中国钢琴音乐的风格
第八节 21世纪钢琴音乐展望
参考文献