美国服装立体裁剪

立体裁剪是一种重要的服装塑型方法，也是服装设计师必须掌握的技能之一。在《美国服装立体裁剪》一书中，作者首先概述了立裁的工具、材料、专业术语等；然后按立裁的难易程度将内容分为三部分——初级立体裁剪（相关立裁基础知识、束腰丘尼克舞蹈服、连衣裙、紧身胸衣）、中级立体裁剪（半身裙、女式衬衫、裤子、针织服装）、不错立体裁剪（外套夹克、礼服、斜裁法、即兴立体裁剪）。
在每一种类型的介绍中，作者均从经典的历史服装着手，极具启发性，然后以代表性的现代服装为案例，其中不乏品牌服装、明星服装、舞台服装等，通过图解方式，分步呈现服装塑型过程，内容涉及针法、边饰、省道、褶裥、垫肩、领、袖、纸样修正等，便于读者掌握各种造型方法或细节处理，有效提高自己的立裁技能。
《美国服装立体裁剪》一书图文并茂、案例丰富，并配以步骤解析，内容生动形象，具有较强的实用性，对服装专业师生、企业从业人员、研究者具有较高的学习参考价值。

作者凯洛琳·齐埃索为美国加利福尼亚州伍德伯里大学（Woodbury University）服装设计系教授，曾在美国洛杉矶奥蒂斯艺术设计学院（Otis College of Art and Design）执教逾二十年，具有很好丰富的教学和实践经验，设计的时装作品远销海外，设计的舞台服装作品频频亮相电影银幕和戏剧舞台。

引言
立体裁剪是一门艺术
工具和准备
专业术语
1 初级立体裁剪
1.1 机织面料的立裁
历史
练习
坯布准备
按照三种纱向进行立体裁剪
比较坯布与面料的造型效果
束腰丘尼克舞蹈服（Dance tunic）
立体裁剪案例――《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles）服装
1.2连衣裙
历史
练习
省道的变化
有腋下省的经典紧身衣
有法式省的紧身衣
无省道的摆裙
立体裁剪案例――奥黛丽？赫本（Audrey Hepburn）在电影《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）中穿的小黑裙
变化
将公主线变化为育克
将肩省与腰省连接合并为公主线
刀背缝合体上衣
1.3 紧身胸衣
历史
练习
准备立体裁剪紧身胸衣的人台
准备立体裁剪紧身胸衣的材料
刀背缝紧身胸衣
乔治时代风格的紧身胸衣
立体裁剪案例――设计师克里斯汀？拉克鲁瓦（Christian Lacroix）的紧身胸衣
2 中级立体裁剪
2.1 半身裙
历史
练习
苏格兰褶润短裙（Kilt）
裙型
直身裙
A型裙
圆裙
立体裁剪案例――品牌Bill Blass短裙
变化
抽褶喇叭育克裙
2.2 女式衬衫
历史
练习
立体裁剪女式衬衫
农妇衫
吉布森少女衫
袖子简易平面纸样制图
立体裁剪案例――品牌Bil Blass欧根纱女式衬衫
变化
喇叭袖丘尼克上衣
中式立领
彼得？潘领（又称娃娃领）
带装饰腰片和主教袖的女式衬衫
2.3 裤子
历史
练习
立体裁剪合体裤
哈伦裤
哈卡马裙裤（Hakama）
前面打褶涧的宽松长裤
裤子简易平面纸样制图
立体裁剪案例――品牌Nanette Lepore女裤
2.4 针织服装
历史
练习
罗纹领口的针织棉背心
无吊带针织抹胸
立体裁剪案例――品牌Nanette Lepore缠绕式吊带针织背心
变化
蝙蝠袖上衣
3 不错立体裁剪
3.1 外套与夹克
历史
练习
对肩部的理解
香奈儿外套
两片袖
两片袖简易平面纸样制图
立体裁剪案例――品牌Dolce& Gabbana塔士多外套
变化
插肩袖外套
堑壕风衣
披巾领宽摆大衣
茧型大衣
3.2 礼服
历史
练习
裙撑
紧身胸衣
配有褶皱衬裙的礼服
立体裁剪案例――设计师奥斯卡？德拉伦塔（Oscar de la Renta）的礼服
变化
皇家婚礼服
3.3 斜裁法
历史
练习
斜裁吊带胸衣
斜裁刀背缝无袖胸衣
立体裁剪案例――珍？哈露（Jean Harlow）在电影《晚宴》（Dinner at Eight）中穿的吊带长裙
3.4 即兴立体裁剪
历史
练习
不对称领立体裁剪
立体裁剪案例――设计师维维安？韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的连衣裙
专业术语
资料来源
索引
引用和致谢

引言

立体裁剪是一门艺术立体裁剪，是一个专业术语，指用面料在人台上直接进行服装的设计与塑型。它是服装设计师必须掌握的基本技能。
立体裁剪，在法语中是“moulage”一词，其含义是“造型或塑型”。服装设计师是艺术家，通常具有源源不断的创造力，通过对造型、空间以及动感的把握，塑造有形的作品，从而传递自己的设计理念。设计师常常利用色彩与表面细节，将个人情感融入设计中，使作品具有吸引力，但前提是要塑造好廓型。
学习立体裁剪，一定要训练自己的眼睛，学会观察平衡、对称，知道什么是优美流畅的线条，同时训练自己的动手能力，力求在裁剪、固定珠针和复杂分割线的合缝时，能够操作灵巧、娴熟。
设计师和艺术家的成功在于——他们找到了表达自己独特风格的方式。对于服装设计师而言，立体裁剪是一种重要技能，有助于设计创意性的视觉表达。
在本书中，你可以对一些特定服装进行立体裁剪练习，如古代服装（包含艺术作品中的古代服装）、影视剧舞台服装以及当代服装设计师作品。
在每一章的开头，展示了早期服装造型案例，其中大多是用面料在人体上进行简单包裹、缠绕、系扎和打褶而成。了解一件现代女式衬衫或者夹克如何从这些基本款演变而来，对服装设计师很有帮助，利于其构思服装立体裁剪操作。当你了解到，几千年来人们利用简简单单的面料就创造出了美丽、实用、变化的服装造型，你就不会对立体裁剪望而生畏了。
本书中列举的设计案例很多来源于立体裁剪的黄金时期。20世纪30年代后期~20世纪60年代，好莱坞影视剧的服装设计师利用工作室的大量资源，为明星们提供服装。第二次世界大战之后，在欧洲一些国家、地区以及美国纽约，服装工作室如雨后春笋般蓬勃发展。巴伦夏加（Balenciaga）、迪奥（Dior）、纪梵希（Givenchy）和之后的伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）仅仅是众多服装设计师中的一分子，他们运用新型面料和新兴技术进行立体裁剪，创造了造型优美、精致合体的定制时装。通过本书，你可以学习如何立裁这些经典的服装款式，从而掌握必备的基本技能，提高观察力。
服装设计师应当研究现代和当代的服装，这有助于关注精妙的造型。如果服装设计师想要创造新颖别致的造型，则需要了解已有造型。