艺术风格与表现

《艺术风格与表现》是探索视觉艺术奥秘的权威著作，以艺术史为框架构建系统知识体系，跨越古典与现代、东方与西方的时空界限。书中剖析作品、揭示风格深层逻辑，详解创作规律，以深入浅出的方式融合理论与实例，既展现艺术风格的演变传承，也为创作者提供灵感指导，助力读者重塑视觉审美，开启艺术之旅新篇章，让每一位热爱艺术的人都能触碰到艺术的真谛与魅力。

袁园

文学博士，毕业于清华大学美术学院。博士后，清华大学社会科学学院科学技术与社会研究所哲学流动站研究出站。现为北京印刷学院新媒体学院教学副院长、副教授，硕士研究生导师，任中国自然辩证法研究会理事，中国自然辩证法学会科学与艺术专业委员会主任，中国版权协会理事，北京印刷学院艺术与科技研究中心常务副主任，中国文联《民艺》杂志执行编辑，中国工艺美术学会会员。研究方向为设计艺术历史与理论、艺术与科学传播。担任《中国工艺美术全集》“国卷”部分、“古代工艺美术人物卷”部分副主编，担任《中国大百科全书（第三版）？设计》“设计学学科理论部分”副主编。

出版《中国设计史纲》《设计创造学》《俄罗斯博物馆建筑装饰艺术》专著三部，近七十篇论文发表于国际、国内多个学术会议论坛以及CSSCI核心期刊；参与北京2022冬奥会开幕式视觉效果设计；主持和参与十余项国家级、省部级项目；获得多项教学、科研奖项。

第一章从艺术风格到表现

一、什么是艺术风格？

二、艺术风格是如何形成的？

三、艺术风格的外化——表现

第二章艺术史中主要的艺术流派

一、颂唱人间之美——威尼斯画派

二、铺满光影的画布——印象派

三、让色彩奔过笔尖——野兽派

四、颠覆自然之观——抽象派

第三章艺术风格与艺术家的关系

一、“德国的达？芬奇”——丢勒

二、“疯狂的天才”——凡？高

三、“超现实主义怪才”——达利

四、“波普教皇”——安迪？沃霍尔

第四章艺术风格与审美

一、艺术作品的审美追求和审美价值

二、不同审美角度下的艺术风格

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