看得见艺术的房间

著名建筑家、策展人唐克扬基于其近二十年学术研究与创作实践，融会艺术批评、哲学洞见与个人叙事，借丰富的具体案例，带领读者探寻属于这个时代的观看与感知之道。从六个维度勾勒出当代艺术的“全景地图”，既有鸟瞰式的学术视野，又以生动细腻的散文笔法，带读者走入鲜活的艺术“街景”，让艺术重获可触可感的生命质地。涵盖摄影、绘画、手工艺、戏剧与电影、建筑与空间设计，以及展览本身等多种艺术形式，探讨艺术与身体经验、文化风土、技术媒介之间的多元互动。解答艺术何以成为理解世界、辨认自我的途径。理解艺术，就是理解我们如何观看、如何体验，以及如何在此刻与万物深深相连。

艺术是什么？如今，随着媒介与技术的发展，艺术早已突破殿堂的界限，渗透我们生活的方方面面。当艺术的边界日渐模糊，我们应如何重新辨认艺术？当阐释的角度日趋多元，我们该凭借何种认知抵达艺术的核心？在喧嚣变幻的当代语境中，艺术是否依然保有与生活对话的能力，我们又该如何想象艺术的明天？

《看得见艺术的房间》正是对这些追问的回应。从威尼斯的展厅到中国西南的工业城，从古典的青绿山水到屏幕上的像素洪流，作者站在具体而生动的实践现场，揭示艺术如何在表象与深度、真实与幻觉、传统与现代、东方与西方的多重张力中持续生长与自我重构。

唐克扬，哈佛大学设计学博士，任教于清华大学未来实验室，清华大学美术学院、建筑学院博士生导师。

2010年威尼斯建筑双年展中国馆、2008年德国国家收藏馆“活的中国园林”、2023年上海“外滩建筑节”等重要大展的策展人，多项人文科技艺术交叉项目的设计师、评议人和召集人，与众多中外著名艺术家和艺术机构有过富有成效的合作。著有《从废园到燕园》《长安的烟火》等，作品发表于《北京文学》《上海文学》《当代》等，长期担任《三联生活周刊》等期刊的专栏作家。

引子

第一章 永恒的空间，短暂的时间——艺术从这里开始

“决定性瞬间”

回盼的风景

空间”的艺术

“气候”与风土

第二章 原色——艺术的色相和世相

白色的时间

别处青山

红衣少女

一色一世界

第三章 二元性——艺术是一种思维方式

表面的深度与侧面的真相

镜子里的江湖

第三类反转

炎凉世界

第四章 语言与图案——艺术的意义与沟通

“中国抽象”

再造平面国

复制的艺术，复数的艺术

艺术原型和原型艺术空间

第五章 生活戏剧——没有艺术，只有艺术家

南方的尘埃

乔托的圆

游戏的艺术家

媒体生活，和广义的艺术空间

第六章 展场，气场，名利场——集体的艺术，环境的艺术

广场上的手臂

威尼斯手记

四个四重奏

在通往美术馆的路上

后记：明天在哪里？

寄语和致谢