艺术史中的非典型美学

本书聚焦西方五百年艺术史中十位“非典型”艺术家，包括乔尔乔内、勃鲁盖尔、普桑、维米尔、大卫、弗里德里希、蒙克、埃舍尔等，通过细腻的笔触，解读每位艺术家的话语及其艺术作品的精微细节，由此展开发散思维式的美学漫步，楬橥了文艺复兴以来西方艺术及美学观念的演变历史。
本书以“非典型”的艺术史写法，以及打通视觉文化、艺术史与美学的跨学科视野，灵巧地勾勒出西方艺术的大传统（“源”与“流”），为理解艺术史与美学的交互影响提供了新路径，有助于读者在视觉文化兴盛的时代去思考“观看的技艺”。

周宪，文学博士，南京大学艺术学院教授，人文社会科学资深教授，教育部长江学者特聘教授。国务院学位委员会第七届艺术学理论学科评议组成员，国家社科基金哲学组评审专家，中华美学学会副会长。代表性著作有《审美现代性批判》《艺术理论的文化逻辑》《视觉文化的转向》《文化表征与文化研究》等。

黄怒波，北京大学文学博士。北京大学中国诗歌研究院常务副院长，曾任中国诗歌学会会长。中国作家协会会员。

序

第一章 乔尔乔内与美的追寻

一、人文主义与“多才多艺的人”

二、诗意风格

三、向往“阿卡迪亚”

四、走向音乐的绘画

五、作为视觉母题的维纳斯

附：艺术史家论乔尔乔内

第二章 勃鲁盖尔与风俗画

一、酷爱风俗画的人文主义者

二、二元世界的艺术表征

三、勃鲁盖尔式的幽默

四、丑的艺术表现

五、巴别塔的哲学意味

附：艺术史家论勃鲁盖尔

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