从零开始做导演：剧本+镜头设计+后期

本书从导演的工作实践出发，向读者全流程地讲解影视、广告制作的每个环节，为读者建立起系统化的导演思维框架。无论你是视频行业的从业者、学习者，还是喜欢拍视频的影视爱好者，本书都会对你今后的影像创作之路有所帮助。

本书共5章，第1章讲述什么是导演；第2章讲述导演在开拍前要做的工作，包括和剧本打交道、搭建剧组、拍摄筹备等一系列内容；第3章讲述导演在开拍时需要把握的镜头设计和场面调度、灯光设计、演员指导等相关的知识；第4章讲述导演在后期阶段，需要了解的剪辑、调色、混音、特效等方面的相关知识；第5章为学完这本书的读者指明未来进一步学习的方向。

本书既适合影视行业、泛视频行业的从业者和准从业者学习参考，也适合电影爱好者阅读，还可以作为专业院校学生的教材或者辅导用书。

陈骁强，导演、编剧、剪辑师。在浙江大学先后取得管理学学士和影视编导艺术硕士学位，创作网络电影两部，广告、短片、MV作品多部。曾获北京（国际）微电影节优秀作品奖；第十三届Topdigital创新营销奖年度金牌导演奖；第一届金雀广告奖最佳导演奖提名。以ID“导演尚茫”在知乎、B站等自媒体平台长期进行导演心得分享，导演理论教学，深受网友喜欢。

第1章 什么是导演 / 1

1.1 导演的定义 / 1

1.1.1 导演的审美情趣决定影片上限 / 1

1.1.2 导演的自我意识会影响影片的风格塑造 / 2

1.1.3 导演的管理能力决定着执行的完成度 / 3

1.2 导演的就业方向 / 4

1.2.1 影视导演 / 4

1.2.2 TVC、MV导演 / 4

1.2.3 小型宣传片、专题片导演 / 5

1.2.4 活动类视频导演 / 6

1.2.5 自媒体、微短剧等网络短视频导演 / 6

1.2.6 AI视频导演 / 7

1.3 导演怎么学 / 8

1.3.1 后续安排 / 8

1.3.2 树立理念 / 8

第2章 筹备一个项目 / 11

2.1 做一个好剧本并不神秘 / 11

2.1.1 什么是好故事 / 11

2.1.2 好故事应该怎样被讲述 / 14

2.2 剧本的写作 / 20

2.2.1 剧本的格式 / 20

2.2.2 剧本的写作提醒 / 22

2.3 编剧实战 / 23

2.3.1 它是不是一个好故事 / 25

2.3.2 它是不是能被讲得更好 / 26

2.4 会写剧本，还要会分析剧本 / 30

2.4.1 分析演出指示 / 30

2.4.2 分析关键道具 / 31

2.4.3 梳理节拍 / 32

2.4.4 转述台词 / 34

2.4.5 挖掘背景故事 / 35

2.4.6 把握剧本核心 / 36

2.5 认识剧组 / 37

2.5.1 导演组 / 37

2.5.2 制片组 / 41

2.5.3 摄影组、灯光组 / 42

2.5.4 美术组 / 44

2.5.5 服化组 / 46

2.5.6 其他 / 47

2.5.7 后期部分 / 47

2.6 筹备期，导演该做的工作 / 50

2.6.1 树立预算意识 / 50

2.6.2 勘景 / 51

2.6.3 确认影调 / 52

2.6.4 制作美术、服化等方案 / 52

2.6.5 遴选演员 / 54

2.6.6 制作Rundown（流程表） / 55

2.6.7 PPM / 56

第3章 拍好一个项目 / 57

3.1 导演需掌握的基本摄影知识 / 57

3.1.1 曝光三要素：光圈、快门时间、感光度 / 57

3.1.2 色温和白平衡 / 60

3.1.3 构图 / 62

3.2 镜头设计I：从景别到蒙太奇 / 65

3.2.1 认识景别：远全中近特 / 65

3.2.2 认识焦段 / 69

3.2.3 认识帧率：升格与降格 / 73

3.2.4 初识蒙太奇 / 74

3.2.5 错误：同景切 / 74

3.3 镜头设计II：俯仰角度、视点和轴线 / 75

3.3.1 俯仰角度 / 75

3.3.2 视点 / 79

3.3.3 轴线 / 81

3.3.4 最简单的双人对话调度 / 83

3.4 镜头设计III：让镜头动起来 / 87

3.4.1 推拉摇移跟 / 87

3.4.2 辅助拍摄工具 / 91

3.4.3 希区柯克变焦 / 94

3.4.4 子弹时间 / 95

3.5 场面调度 / 96

3.5.1 底层逻辑：再提视点 / 96

3.5.2 从方向的角度 / 98

3.5.3 分区调度 / 100

3.5.4 不同空间大小的调度 / 103

3.5.5 高级调度 / 106

3.5.6 长镜头 / 109

3.6 导演的沟通方式 / 113

3.6.1 文字分镜 / 114

3.6.2 绘制故事版 / 115

3.6.3 机位图 / 115

3.6.4 其他方式 / 116

3.7 导演的基础灯光知识 / 117

3.7.1 灯具的种类 / 118

3.7.2 光的角度 / 120

3.7.3 基本布光法 / 123

3.8 如何指导演员 / 125

3.8.1 基本的表演理论 / 126

3.8.2 指导演员的流程 / 126

第4章 开始后期制作 / 129

4.1 认识剪辑 / 129

4.1.1 蒙太奇理论 / 129

4.1.2 时空的魔术师 / 131

4.2 剪辑的步骤和思路 / 134

4.2.1 剪辑的步骤 / 134

4.2.2 迷思：节奏快就是好吗 / 137

4.3 导演要懂的其他后期知识 / 137

4.3.1 Acopy与Bcopy / 138

4.3.2 声音处理 / 138

4.3.3 调色 / 140

4.3.4 特效和包装 / 140

第5章 学完这本书之后 / 144

5.1 视频行业生存指南 / 144

5.1.1 影视导演 / 144

5.1.2 广告导演 / 145

5.1.3 网络电影和电视电影 / 146

5.1.4 短剧导演 / 146

5.1.5 AI影视导演 / 146

5.1.6 民用市场导演 / 147

5.1.7 兴趣爱好 / 148

5.2 尽信书，不如无书 / 148

附录 本书电影清单 / 151