弗朗西斯·培根肖像绘画艺术研究

本文是对英国画家弗朗西斯·培根肖像画创作方法论的研究。本文通过研究其创作中的偶然性、感觉的真实和时间性三要素以及它们之间的关系，来理解画家对当代人的存在状态的艺术性揭示。以期解决图像媒体时代绘画所面临的困境，为当代绘画的发展提供新的思路。本文由四个部分构成。第一部分是分析培根与世界美术史上肖像制作传统的关系，按照历史时期的顺序研究其所受的几个主要方面的影响以及活化吸收的方式。第二部分是分析培根对复制图像和影像的借用，主要包括对电影影像、照片、画册图片以及各类其它书籍和报刊杂志上的复制图像的嫁接挪用的手法，初步分析这种借用背后的创作意图。第三部分是对培根的绘画方法和画面中的形式因素进行分析。包括培根的画室空间的研究，画面中笔触与媒材的运用，色彩构成和空间表现的研究。第四部分是关于培根肖像画创作中时间性的研究。首先通过对培根在创作中所依赖的偶然性和感觉的含义的分析，引出其真正目的是对于真实的把握，这种真实超越了对象表象客观的符合一致，而达到了对于对象精神能量的捕捉。综合而言，培根在肖像画中是通过运动的表现以及其中包含的时间性来达到对于人的存在状态的表现，同时也在当代艺术的语境中，实现了绘画对图像的超越。

导论1

第一章培根与肖像创作的传统19

第一节静止与概括：古埃及的肖像20

第二节运动的人体：从古希腊、古罗马到米开朗琪罗对培根的影响33

第三节宗教题材绘画对培根的影响53

第四节作为肉身的肖像：委拉斯开兹与伦勃朗的影响63

第五节培根与英国的肖像画传统81

第六节构成与解构的肖像：从塞尚到毕加索的影88

第二章培根与复制图像和影像115

第一节图像与影像的借用与超越116

第二节嫁接的形象123

第三节迈布里奇的连续摄影134

第四节影像之缘及约翰·迪金的肖像照片139

第三章培根绘画创作中的形式因素157

第一节画室空间157

第二节媒材与笔触的运用170

第三节色彩构成185

第四节空间表现198

第四章培根肖像画中的时间性研究210

第一节感觉与偶然性211

第二节真实238

第三节时间性259

结语290

参考文献293

后记298