上场：女艺术家访谈录

1. 聚焦本土女性艺术的创作现场
对话当代中国演奏、指挥、舞蹈、歌唱、戏曲、文学等多元艺术领域的知名女艺术家，深度探寻她们的创作轨迹与内心世界：“我”是谁？“我”为何创作？“我”在创作什么？“我”如何创作？
2. 听见被遮蔽的女性艺术声音
打破艺术领域长期以来的男性主导视角，以女性第一人称的真实表达，传递她们独有的艺术思考与创作主张，消解艺术创作的性别刻板印象。从传统艺术的守正传承，到纯粹的艺术表达探索，再到商业与艺术的平衡尝试，不同领域、不同形式、不同创作倾向的女性创作者用实践印证——当一种特质出现在女性身上的时候，它就是女性特质。
3. 看见艺术之外的女性生命经验
褪去艺术家光鲜的外在标签，直面她们创作路上的真实困境：母职与职业的艰难平衡、行业中的性别偏见、资源分配的不公倾斜……这些同样是当代女性群体共同面对的性别困境。她们选择以创作突破种种桎梏，打破种种偏见。这不仅是一本访谈录，更是女性成长与抗争的实录。
4. 引领读者沉浸式阅读
以对话主题清晰分节保留艺术家原生语言风格，口语化表达自带强烈现场感，适配碎片化阅读场景。既能了解有关不同领域艺术的知识，更能深切感受女性创作者身上的坚韧力量。

本书《上场：女艺术家访谈录》为吴桐最新采访录集结。
吴桐采访了十位在演唱、演奏、戏曲、舞蹈、文学等多个不同领域，成就瞩目的女艺术家：钢琴家陈必先、越剧演员陈丽君、歌唱家龚琳娜、策展人陆蓉之、二胡演奏家马晓辉、芭蕾舞蹈家谭元元、现代舞者谢欣、舞蹈家杨丽萍、指挥家郑小瑛等。这些年来，她们一直都在各自的领域发光发热，同时，她们也都长久以来面临着自己的最重要的身份——女性。
吴桐从她们各自的生命经验出发，与她们一对一深入对谈了她们成长、生活路上的困境、矛盾的时刻。吴桐关注的是，对她们而言，女性以及女性的身份意味着什么？是束缚、壁垒，还是成就、自由？她们又如何在早已坚固的规则中开辟道路，往前走去？

吴桐，90后，复旦大学新闻学院硕士，《解放日报》专业首席记者，人文访谈《候场》主理人。

序：专注的美感 / 奚美娟
陈必先　巴赫救了我
郑小瑛　女人步上指挥台时
谭元元　她打败了时间
杨丽萍　比完美更重要的，是个性
龚琳娜　要像一棵树
谢　欣　爱与伤痛之舞
陈丽君　人生就是，又怯又勇地往前走
余秀华　最自由的人
陆蓉之　未曾丢失的童心
马晓辉　两根琴弦间的宇宙
后　记