天人之际：考古美术视野中的山水

“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。


巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的“山水”，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

致 谢

前 言

第一章 山野的呼唤：神山的世界

画像器物与神山图像

线刻铜器：技术性与视觉性

山野与文明的二元世界

神山图像与《山海经》

进入山野


第二章 世外风景：仙山的诱惑

从神山到仙山

仙山的视觉语言

世俗山水图像的萌生


第三章 天人之际：山水之为媒介

山水成为介质：图像

山水成为介质：文字

“丘中有鸣琴”

人与自然的共生


第四章 超级符号：山水图像的普及

“树下人像”图像的推广

全景山水构图的出现

联屏作为山水图像的媒材


第五章 图像的独立：作品化的山水

“拟山水画”及其边框

媒材和样式

“山水之体”与“山水之变”

“笔”、敬陵山水壁画、吴道子

丧葬山水画


第六章 媒材的自觉：绘画与考古相遇

媒材的发明和图式的革新

王处直墓壁画和“平远”山水模式

山水画与性别


结语：思考“考古美术”


注释

参考文献

索 引

巫鸿，1987 年哈佛大学毕业后留校任教，1994 年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士，并于2022年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）、《空间的敦煌》（2022）等。