20世纪中国电影声音发展论

本书从理论、历史和技术三个维度对中国电影声音发展进行系统研究。理论层面，聚焦声音的技术观念、艺术表现与美学规律，揭示中国电影声音的独特演进逻辑；历史层面，梳理从早期有声片到数字时代的声景变迁，构建电影声音美学的历史脉络；技术层面，探讨录音技术的革新如何重塑电影语言与审美范式。通过纵横对比不同时期的声音艺术实践与技术变革，归纳并阐释各时期中国电影声音所独有的美学特质。这一过程亦是对电影声音所映射的时代转型与文化意蕴的深度解读与审视。

聂佳，博士，浙江传媒学院副教授、硕士研究生导师，现任浙江传媒学院电视与视听艺术学院录音系主任。毕业于北京电影学院（学士、硕士），中国美术学院（博士）。中国高等院校影视学会音乐与声音专业委员会理事、中国电影家协会电影声音艺术工作委员会委员、中国录音师协会会员、中国高等院校影视学会会员、杭州市钱塘区音乐家协会理事。入选浙江传媒学院“求真学者计划”，主要研究方向为影视声音艺术创作及理论。曾主持及参与国家级、省部级科研项目十余项，主持浙江省一流课程“影视同期录音”，在CSSCI等核心来源期刊发表论文20余篇，相关成果在全国性专业赛事中多次获奖。

绪论 电影声音在历史文化与技术进步中的演变

第一章 国产电影有声化初期探索（1896-1937年）

第一节 从无声到有声：电影声音的革命

第二节 国产有声电影的初步尝试

第三节 早期电影声音的技术革新

第二章 早期国产电影的声景考辨

第一节 早期声片的本土化困局

第二节 同期录音声景建构与观念转型

第三节 宏大的序曲：早期电影音乐繁荣

第三章 战时与战后电影声音艺术的探索与实践（1937-1949年）

第一节 战时电影声音（1937-1945年）

第二节 战后电影声音（1945-1949年）

第三节 录音初建编制与师承培养

第四节 电影声音创作观念探索

第四章 “十七年”电影声音艺术的演进（1949-1966年）

第一节 新中国电影声音技术的探索与突破

第二节 电影声音艺术的探索与实践

第三节 “十七年”电影音乐的创作成就

第五章 “文革”期间电影声音的困境与突破（1966-1976年）

第一节 “文革”期间的录音技术困境

第二节 样板戏电影的声音艺术特征

第三节 “文革”期间故事片的音乐创作

第六章 从苏醒到新生的电影声音探索（1976-1989年）

第一节 电影声音的复苏与新生

第二节 同期录音工艺的复兴与发展

第三节 电影声音观念的现代化探索

第七章 数字化时代电影声音创作的多元化发展（1990年至今）

第一节 电影声音制式的技术发展

第二节 电影声音叙事空间的拓展与创新

第三节 电影声音的审美表达与艺术属性

参考文献

后记