零工艺术家

当创作沦为零工，热爱该如何安放？百位艺术家讲述数字时代的生存处境。

一部反映当下创意人士生存状态与时代变革的作品，一部透过创意群体，揭示数字时代下，我们即将或正在面对的现实。

这是一本关于艺术与金钱的书。作者将讨论这两者之间的关系, 以及这种关系是如何变化进而改变了艺术。

作者将在这本书中, 向你讲述在21世纪的经济环境下, 艺术家们(包括音乐人、作家、设计师、视觉艺术家、电影电视制片人等) 谋生与奋斗的故事。

艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的声音。一种来自硅谷：当下是做艺术家最好的时代，有一台笔记本电脑，你就有了一间录音室。有一部iPhone，你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本，互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家，只要发挥创意、发布作品，你就有可能成功。另一种来自艺术家自己：的确，你可以发布你的作品，但谁会为它买单呢？音乐、写作、视频、图片都是免费的。数字内容早已被去货币化。如果说艺术家在文艺复兴时期还是匠人，在19世纪还在流浪，在20世纪趋于职业化，那么在21世纪，艺术家则受到了经济环境带来的严重冲击。我们先有了快餐，然后有了快时尚，现在又有了快艺术：快音乐、快写作、快视频、摄影、设计、插画等廉价创作。这些被快速消费的艺术品，让我们随心所欲，狼吞虎咽。然而，在这个被数字、资本统治的时代，又仅仅是艺术家才如此吗？我们每个人恐怕也将或正在面对这样的现实。

威廉·德雷谢维奇，随笔作家、文学批评家，美国国家书评人协会奖最佳评论奖得主，曾任耶鲁大学英语系教授。他在《大西洋月刊》《纽约时报》《哈泼斯杂志》《国家》《新共和》等媒体上发表过多篇文章。其著作《优秀的绵羊》和《简·奥斯汀的一堂课》曾登上《纽约时报》畅销书榜。

陈嘉艺，美国圣路易斯华盛顿大学东亚系助理教授，芝加哥大学东亚系博士，本科毕业于复旦大学文物与博物馆学系。

第一部分 基本问题

1前言

2艺术与金钱

3最好的时代（科技乌托邦的故事）

第二部分 大局

4新环境

5自己动手

6空间与时间

7生涯周期

第三部分 艺术与艺术家

8音乐

六位音乐人

9写作

六位作家

10视觉艺术

六位视觉艺术家

11电影与电视

七位电影及电视创作人

第四部 分艺术将成为什么？

12艺术的历史

13第四范式

第五部分 该怎么做？

14艺术院校

15盗版、版权与科技的祸患

16别悼念了，团结起来

致谢

注释、书目、索引