论艺术里的精神

康定斯基的《论艺术里的精神》是有关抽象主义艺术的一本重要理论著作，其关于抽象艺术的基本观点，美学中有关音乐与色彩的通感问题，艺术之于精神的重要作用，对艺术理论和实践活动都具有十分重要的参考价值。是一本艺术理论的长销书。本版次对译文进行较大程度的润色，并邀请译者吕澎为新版写了后记，其中有吕老师对于智能时代艺术走向的思考。调整了原书中部分精度较低的图片，加大字号和图片，提升阅读舒适度。

全书共分两个部分:一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。康定斯基认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年-1944年），俄裔法国画家，现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。瓦西里·康定斯基早年学习法律，喜欢绘画，直到观看了莫奈的《干草堆》后才毅然放弃前途光明的法律工作，专事绘画。他先从学于著名画家，之后逐渐受到新艺术风气的影响，开始了自己的理论探索和实践。其理论作品有《论艺术的精神》《关于形式问题》《论具体艺术》等。

第一部分:关于一般美学

一、引言

二、三角形的运动

三、精神革命

四、金字塔

第二部分:关于绘画

色彩的心理作用

二、形式与色彩的语言

三、理论

四、艺术与艺术家

五、结论

附录:论形式问题

中译者后记