当代戏曲写作.故事构思

本书为中国戏曲学院戏文系当代文学写作系列图书之一，全书系统全面阐释了戏剧影视写作课程的教学重点、难点，以及教学方法，将“大学写作课”这一核心课程不断完善。本书从“故事”的角度出发着重探讨了剧本写作与小说写作的异同，二者文体虽不同，但涉及的许多思维和创作领域的问题其实有着同一性，特别是在公共生活与私人体验的关系、研究与想象的关系、思维训练与精神觉悟的关系上具有共通性。同时本书为了便于教学，还设计了“课堂训练”“延伸阅读”“创作案例”等内容板块，不仅加深学生对这部分知识的理解程度，而且激发了学生的参与热情。

钟鸣，厦门大学中文系硕士、上海戏剧学院博士，现为中国戏曲学院戏文系教授。长期从事民国戏曲文化、中国戏曲的跨文化传播、交流等研究方向。已出版的学术专著有《大时代：民国梨园文化转型与嬗变》《清末及民国京剧编演新戏刍议》《乡村·影视·生活——论传统的延伸》《郭启宏评传》等。出版剧作集《钟鸣剧作选》，已上演的舞台作品有《沙变录》（话剧）《深水区》（话剧）《铁流东进》（话剧）《当贾仁遇到阿巴贡》（戏曲）等。在《戏曲研究》《戏剧艺术》《戏剧》《读书》《学术界》《中华艺术论丛》《北京社会科学》等全国核心刊物上发表论文50余篇。

第一章 热情与思维：写作的准备 一、怎样理解写作课 二、写作前的准备 三、高考作文与写作 四、介绍与推荐 五、语言问题 六、创作与游戏精神 七、激发想象的画面与对话 八、与创作故事相关的几个概念 九、写作中的“三感” 第二章 回溯的力量：童年 一、童心说 二、童年经验 三、童年的回响：主观记忆与成长意义 四、故乡：童年的河流 五、童年、家庭与权力 六、童年视角 第三章 元素写生一：创作有“物” 一、“东西不能随便” 二、期待作用 三、实物写生 四、设计故事中的物品联系 五、人物出场、遭遇与物件运用 六、万物关联 第四章 元素写生二：画面的创造 一、视觉形象与构思 二、图片讲述与合理化构思 三、“五画面”训练 四、画面描述的动作性与戏剧性 五、“讲出来”的电影 第五章 元素写生三：创作中的自然 一、面对大自然的情感及态度 二、古代文论中的人与自然 三、故事中的天气元素 四、自然气象元素训练 第六章 沉浸式写作一：乐感 一、古典名篇中的声音描述 二、音乐刺激想象 三、音乐结合画面讲述 四、有诱惑力的声音 五、生活中有意思的声音 第七章 沉浸式写作二：感官 一、“五官”争功 二、感官与回忆 三、感官与情绪 四、感官与关系 五、人的感官潜力 六、感官秩序 七、感官与职业 八、从感官感受描述性格 九、感官的形象化 第八章 造梦：围绕梦的叙事 一、梦的新名词解释 二、梦的研究 三、梦的传统与习俗 四、与梦有关的经典故事 五、梦的性别感 六、梦在故事中的作用 七、梦体现出的性别、职业、生活状态 八、造梦的方案 九、梦赋予故事以趣味与神秘 第九章 生死：关于生命的叙事 一、生死状态的画面感描述 二、生之体验与认知训练 三、死亡及其“可选择性” 四、对死亡的客观态度 五、死亡经历的间接体验 六、关于死亡的文化 七、以死亡为起点的故事创作方法 八、死亡中的命运感 九、关于死亡的阅读 第十章 形与意：有意味的空间 一、空间观念 二、空间心理学 三、空间的性别感与职业感 四、空间与性格喜好 五、经典作品中的空间表现 六、风水文化 七、空间内的事 八、空间的布置与细节 九、封闭空间 十、空间里的神 第十一章 深描：有魔力的时间 一、时间表达 二、感受时间 三、叙述时间与故事时间 四、时间与情境 五、“穿越”时间 六、时间错置：前世与今生 七、时间中的性别感 八、未来和自我 第十二章 身体表达：人物的生理维度 一、文学作品中“著名的脸” 二、戏曲故事中的“描容” 三、“照镜”场面与人物刻画 四、面部写生 五、关于长相的观念 六、审“丑” 七、容貌变化对故事行动的影响 八、两部以容貌为重要表现对象的作品 第十三章 心灵冲突：人物的心理维度 一、性格特质：命运的底色 二、情感与情绪：心灵的暴风雨 三、认知与思维模式：世界观的棱镜 四、动机与需求：欲望的罗盘 五、自我认知与价值观：灵魂的镜子 第十四章 关系构建：人物的社会维度 一、家庭背景：摇篮还是宿命？ 二、社会关系：构建角色拼图 三、文化背景：身份的“胎记” 四、职业与经济：生存的竞技场 五、社会角色与责任：锁链还是舞台 六、社会冲突与压力：真相与选择 第十五章 真实与冲突：人物的对话 一、有效对话 二、人物对话的功能实现 三、对话中的潜台词 四、如何做到“听声识人” 五、文化印记与时代语言 第十六章 多维度的故事活力：叙事的视角 一、故事里的“声音” 二、谁来讲故事 三、视角的切换 四、非传统视角的创新实践 后 记