智能时代舞蹈编导教学重构

随着互联网技术的飞速发展，舞蹈与数字科技相融合的作品正在不断拓展舞蹈的呈现方式；人工智能技术、AI大模型的发展也在潜移默化地改变着舞蹈的创作理念和创作过程。本书从理论重构、技术融合、教学实践、评估体系四个维度展开系统性分析，探讨了在智能时代下如何将数字技术融入教学方法，AI辅助编舞创作融入教学内容，以及提升学生对元宇宙舞台等新兴领域的适应性，从而使学生具备社会对舞蹈编导的能力需求。本书通过系统讲解辅助学生掌握Motion Diffusion等Al编舞工具，实现音乐—动作的智能映射，构建“人机协同”模式下的新型舞蹈编导体系。

第一章 理论基础：创造性思维的生成机制
第一节 发散思维与聚合思维
第二节 具身认知理论与身体智能开发
第三节 自主学习的心理建构模型
第二章 教学重构：创造力导向的课程框架
第一节 三级创造力培养体系
第二节 动态课程模块设计
第三章 自主性培育：六维驱动模型
第一节 内驱力激活
第二节 元认知培养
第三节 社会性学习
第四章 评价体系：创造性成长追踪系统
第一节 三维评价指标
第二节 过程性评估工具
第五章 教学案例：创造性实践模式
第一节 特定环境即兴创作项目
第二节 跨媒介创造思维转换训练
第三节 数字技术舞蹈创作实验
第六章 教师角色转型：创意催化师培养
第一节 提问的艺术：苏格拉底式对话在编导课中的应用
第二节 错误转化技术：将创作失误变为思维突破点
第三节 环境营造学：物理/心理创作空间的构建策略
第四节 全书总结：重构与跃迁——智能时代下舞蹈
编导教学的范式转型
参考文献