苏轼的有限与不朽：诗歌里的辩证“自然”

这本书原为作者在海外求学时写下的博士论文，后由经她亲自翻译回中文，同时又增补了一些内容，融合了西方宗教、哲学、思想史等诸多背景，带来一种贯通的独特视角。
中国的传统文学批评把“自然天成”“道法自然”等看作是文学创作的典范性审美标准。本书则挑战了这种传统中肯定“自然”的批评方式，提出“自然”与“人为”之间的绝对矛盾，人对“自然”的追寻犹如西西弗斯无休止的劳动，永远不能达到目的，但恰恰是这种永恒的徒劳，凸显出文学创作的超越性价值，而苏轼恰是这种超越性的生动体现。

在中国古代文论中，“自然”几乎是文学的最高标准：写得好便是“自然流露”“道法自然”，可人真的能完全融入自然吗？本书以苏轼为切入点，对这种传统看法提出了挑战——人对自然的追求，或许永远无法真正抵达，但正是在这种永不停歇、注定徒劳的追寻中，人的价值能得以凸显，苏轼的创作即是这种写照。

本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源，又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩，最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起，展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。

杨治宜，江西宜春人氏，德国法兰克福大学汉学系教授。曾就学于北京大学、普林斯顿大学。致力于探讨诗学与其他智识领域之关涉。近年来的研究主要从政治思想、革命美学、文化记忆和数字技术角度，讨论中国现当代文学内部的古典诗词以及数码空间的华语古典主义。

再版序

中文版序 柯马丁

自序

导言

2016年2月20日，瑞士巴塞尔

否定的自然

艺术与自然

苏轼：一个天才的神话

第一章 诗心如镜

风格、诗人与道

一位青年僧人的艺术教育

僧诗及其批评

诗歌作为“方便法门”

结语：言说无言

第二章 制造“自然”

艺与“学”

坐忘与解脱

雪堂与“似境”

结语：通过有限，抵达不朽

第三章 名花的挑战

自然美学

花解语

佛寺牡丹考

“色”与道德

结语：面对绝对自然的独白

第四章 雄辩的怪石

无用之用

用之无用：砚石之例

文人经济学

结语：“非人”而人

第五章 回归内在的乌托邦

尚友古人

隐喻的山川

诗歌的民族学

怨诗

桃花源与内在乌托邦

归去来

结语：通过陶潜，抵达自身

第六章 逍遥的肉身

作为业余爱好的丹学

阅读命运

龙虎铅汞说

白鹤峰上的道人

撤出自然

纵身见在

结语：妥协此在

跋

参考文献