中国古代戏曲的色彩艺术

本书以中国古代戏曲表演的色彩艺术为研究对象，综合运用文本文献、考古文物等资料，探究古代戏曲舞台的色彩演进轨迹及着色规律，探讨色彩与演出间的内在关联，从组合特性、表现功能、美学意蕴、民俗构成、文化内涵等方面寻绎中国古代戏曲表演中的视觉秩序和色彩体系。全书约36万字，正文分上下两编、八章，另有绪论、结论、参考文献、附表、附图等。

杨蕾，河南汝州人，文学博士，周口师范学院文学院副院长，河南省文明教师。中国古代戏曲学会会员，主要从事古典戏曲及河南地方戏研究。主持国家社科基金项目1项，主持河南省哲学与社会科学规划项目1项。参与国家十一五重大社科规划项目1项，参编学术著作3部，在《戏曲研究》等专业期刊发表学术论文十余篇。

序：一个追问者的独行 张大新

绪论

一、戏曲脸谱研究

二、戏曲服饰研究

三、戏曲砌末研究

上编中国古代戏曲的色彩演进

第一章泛戏剧形态下的色彩溯源

第一节巫催仪礼与自然色彩的崇尚

一、巫观歌舞

二、灵优扮饰

第二节两汉百戏与五行色彩的禁忌

一、乐舞百戏

二、《东海黄公》

第三节隋唐戏弄与生活常色的重构

一、《踏谣娘》

二、参军戏

第四节小结

第二章宋元演剧装扮的色彩演变

第一节宋金杂剧与正间色彩的杂糅

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