20年广东美术观察王璜生著岭南美术出版社

浓缩20年的人生经验和体悟，馆长王璜生以亲历者之姿、观察“潮流”
穿梭于广东美术的时光长廊，观点新颖，激情讲述
历经20年选编打磨，首次完整呈现
按关键词梳理“大展·美术馆”“现象·生态”“解读·评述”线索
是研究广东美术不可或缺的珍贵资料
为广东美术研究搭建了坚实的框架
无与伦比的艺术导览
大教授干货满满的私人课堂，以20年来工作、生活与艺术笔记为主线
记录点滴、洞察万象，带你领略20年来广东美术界风云变幻与魅力生机

本书内容讲述“20年·广东美术观察”系列是研究广东美术发展的学术著作。其中《大展·美术馆》的主要内容分为“大展”与“美术馆”两个方向、切口展开20年研究论述: “大展”通过总结广东美术馆多年的典型大展、策展经历、交流对谈等经历, 以点带面概括出广东当代美术展览20余年的变化; “美术馆”则从收藏策略、美术馆出版物、广东美术馆10年发展历程, 对美术馆的学术建构和发展进行了研究整理。《现象·生态》的主要内容按照“现象”与“生态”两个方向展现研究成果, 概括了广东美术发展20余年的典型美术现象与案例, 提及广东具有影响性、代表性的美术生态, 包括“卡通一代”、广东新水墨、广东民间生态考察、广东摄影博物馆提案、后岭南画派等。《解读·评述》的主要内容围绕20年期间广东美术家个案研究展开论述, 美术家个案鉴赏为线索, 对40余位具有代表性美术家的作品进行“解读”“评述”, 具有较高文献价值。

王璜生：美术学博士。中央美术学院教授、博士生导师。广州美术学院新美术馆学研究中心主任。国务院政府特殊津贴专家，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，香港康文署博物馆专家顾问，德国海德堡大学特聘教授等。曾为广东美术馆馆长（2000—2009）、中央美术学院美术馆馆长（2009—2017）、广州美术学院美术馆总馆长（2019—2022）。2004年获法国政府颁发的“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，2006年获意大利总统颁发的“意大利团结之星骑士勋章”，2013年获北京市颁发的“北京市优秀教育工作者”称号。并获“中国艺术权力榜”的“年度策展人奖”（2010年）、“年度艺术贡献奖”（2017年）。创办和策划“广州三年展”“广州国际摄影双年展”“CAFAM双年展”“CAFAM未来展”“北京国际摄影双年展”“泛东南亚三年展”等大型展览。
出版的专著有《作为知识生产的美术馆》（中央编译出版社，2012年），《新美术馆：观念、策略与实操》（广西师范大学出版社，2022年），《呼/吸·关键词》（合著，广西师范大学出版社，2024年），《自我的平行诗意》（广西师范大学出版社，2024年），《远游与诗》（广西师范大学出版社，2023年），《王璜生·珠江溯源记1984》（广西师范大学出版社，2020年），《中国画艺术专史·山水卷》（合著，江西美术出版社，2008年），《明清中国画大师研究丛书·陈洪绶》（吉林美术出版社，1996年）等。
曾在德国、英国、澳大利亚、美国等国家及北京、上海、广州、杭州、南京、武汉、桂林、昆明、贵阳、香港、台湾等地的公共机构举办个人艺术展。艺术作品被英国维多利亚与艾尔伯特博物馆、英国大英博物馆、英国牛津阿什莫林博物馆、意大利乌菲齐博物馆、意大利曼托瓦博物馆、德国霍夫曼收藏馆、德国波恩当代艺术馆、德中文化交流基金会、中国美术馆、中央美术学院美术馆、南京艺术学院美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、湖北美术馆、安徽博物院、上海龙美术馆、苏州博物馆、云南美术馆、贵州美术馆等公共机构收藏。

《大展·美术馆》目录
十年一剑： 广东美术馆历程（1997—2007）
共享与共构： 从广州三年展看“全球化艺术”与城市文化的关系
句号与未来： 《第三届广州三年展 ·读本3》
影像社会学的人文立场： 广州国际摄影双年展2009
中国“双（三）年展”运作机制的社会基础及相关问题
杂谈我在广东美术馆的策展经历与思考
中国人本·纪实在当代
记忆的图像和思考的图像
关于“毛泽东时代美术（1942-1976）文献展”的访谈（《天涯》杂志）
人文性的重建与演绎： 20世纪的中国美术
站着的中国人
还历史以庄严
抗战中的文化责任
新现实关怀： 关于“进入都市： 当代水墨实验专题展”
谋求一个对话空间： 关于“中国·水墨实验二十年（1980—2001 ）”
水墨：语言·媒介·精神·当代性
“里里外外”与“独一有二”: 中国与法国当代艺术展
《美术馆》创刊辞
美术博物馆思考随笔
美术馆与当代艺术
美术馆：以史学的立场和方式介入摄影
美术馆的收藏策略
关于美术馆出版物的意义、特点与思考
美术馆和双（三）年展：与波纳米的对话
广东美术馆与当代艺术收藏：《画廊》杂志采访
当代艺术，为何墙内开花墙外香？
对话王璜生：当代艺术已成“显学”
代后记：那些年，二沙岛的那点事
王璜生简介

《现象·生态》目录
“岭南”：一种精神的力量——关于广东新水墨历程和现状的描述
图像就是精神：改革开放三十年广东美术略析
论广东中国画的嬗变《画廊》杂志30年
广东民间美术生态考察
变化中的“别样”：广东当代艺术的现实扫描“大尾象”：边缘与国际
关于“卡通一代”
“后岭南”：一种文化策略
现象：一种精神的表征—“后岭南”与广东新水墨
南方的语境：关于“当代中国青年艺术家八人展”
动静 ·阴阳 ·其他：由“动静 ·辛未展”所想到
作为语言的“水墨”
水墨语言和语境：关于文化隔阂的问题关于“画院”的正反题杂议
作为独立学科的批评
网络时代的“国际主义”之梦
“国际关系”与“文化自强”
也谈“'96广州国际艺术博览会”
关于“汕头市青年美术协会”（1982—1987）的记忆与资料
广东美术馆时代分馆旧事
我与广东画院的缘分
关于建立广东摄影艺术博物馆提案
对话：“广州站”策展人谈广东当代艺术
方式：杂谈20世纪70年代人艺术
水墨与广东当代艺术：王璜生对话皮道坚
“后岭南”与新水墨：王璜生访谈
广东画家谁能进入“大师”之列？《羊城晚报》访谈
访谈：广东当代艺术生态
王璜生：回头看——广东“打边炉”访谈
在历史中呈现人类的图像
王璜生简介

《解读·评述》目录
感慨李铁夫
战士与艺术家对一个历史命题的思考：黄新波版画艺术
焦虑与期待：读胡一川的日记、油画与人生
理想·激情·大哭：方人定
中国早期油画大家冯钢百
永恒的朴素：关于余本
粤东情怀：王兰若的绘画世界
生活与创作：新中国艺术的重要命题，兼论杨之光的创作特点
苍莽铸豪情：郑餐霞老人之人生与艺术
倔强、诚实、自信的王肇民
赖少其的气局
怀念、敬佩、感慨：关于黄家泽
厚而润、闲而趣：兰若先生晚年的艺术特点
绘画中的学者情怀：饶宗颐
梁明诚：信马人生
心静画动：关于汤集祥六个课题的六种解读
镌刻的金秋：对邵增虎风景油画的解读
象之品味：尚涛
一方水土一方情——读林丰俗山水画
陈永锵：掂量生命的分量
进入一拉开，一种历史的态度：林宏基
凝重的海风：雷坦的水粉、水彩画
东方意象：鸥洋
真诚和自由的信念：曾松龄
境由心造：庄小尖与他的山水画
物性的生动和亲切：关于方楚雄
乡土的境界：罗宗海的水彩画
肖映川的山水画
蔡宝烈的“年轻态”
朴素的黄树德
理性的自觉：黄一瀚
水墨的自觉：由方土的实验说起
走向极端，走向综合：说林若熹
混沌的自觉：黄国武（附：焦点/混沌：再谈黄国武）
李纲：从“废墟”中出走
孙晓枫：玩具的文化和文化的玩具
对文化权力的怀疑和追问：胡志颖
青春/美丽的寂寞：关于杨帆的画
存在与理想：田汉权
生命如歌：记郭桓
给李东伟的一封信
作为“支点”的“画意”：安林近作的一种解读
原生态笔墨：关于陈映欣的说法
换一种角度：读卢小根近作
种玉“种玉”
另一种幽默：关于安哥
“酒仙”许培武
蔡忆龙的目光所及
灵性与醉：蔡照波
撷意通神，寻获书法的气息：李志东
黄专：一个真正做实事的人——巫鸿、王璜生、冯博一对话
他带着一片宁静走了
王璜生简介