艺术的故事（袖珍本第2版）

全球已授权42种语言版本，销量超过800万册。
入选《卫报》评选的“有史以来100种的非虚构图书”。
入选《时代周刊》评选的“1923年以来100种非虚构作品”。
英美媒体评为“20世纪影响人类的百部著作”中艺术类图书。
2013年被评为2012—2013年度全行业优秀畅销书。
2017年，入选清华大学校长的新生礼物。
2020年，入选教育部阅读指导目录。
2024年，入围北京国际图书博览会、艺术与设计杂志社“2023年艺术类高被引图书榜单”“2023年最受读者欢迎的艺术设计图书榜单”。
2025年，入选中国教师报助推教师发展的年度“十本书”。

75年来，这本书用“心理学家的眼、诗人的心、史学家的笔”教会我们：艺术从不是孤立的神坛之物，而是“传统不断迂回改变”的鲜活基因。无论你是站在博物馆真迹前的敬畏者，还是透过屏幕凝视数字艺术的探索者，这部兼具权威与温度的作品，都将成为你理解美的第一块基石。

全球畅销800万册的艺术史经典《艺术的故事》，以绒布面珍藏袖珍本焕新登场！温润触感承载智慧厚度，随身携带的艺术殿堂就此展开。

《艺术的故事》由一代百科全书式的学界巨匠贡布里希教授写就，是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作，它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版75年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄、不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品的深切热爱。这部经典著作直至现在仍是艺术领域新来者的第一选择。
《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量煊赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。

袖珍本第2版新增艺术史学者莱奥妮·贡布里希（E. H. 贡布里希孙女）独家序言，以家族视角揭秘经典成书历程，串联20世纪艺术史研究的过去与未来，赋予传世之作新的时代注解。

术语体系升级：全书100余处精细化修订，涵盖专有名词正名、表述统一等学术细节，更精准、逻辑更缜密。阅读体验优化：修正初版图文对应问题，完善外文规范用法，让经典文本历久弥新。装帧革命：首创绒布面封面，抗污耐磨与便携性兼具，文字、图画页面的纸张选择，让小开本也能清晰呈现插图的层次之美。

作者恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909—2001），生于维也纳，在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，成为伦敦大学瓦尔堡研究院职员。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要
学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》《偏爱原始性》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
译者简介：
译者范景中，著名艺术史家，中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师。1951年生于天津。1977年考入北京师范大学。1979年考入浙江美术学院（现中国美术学院），获硕士学位。1981年至今任职于中国美术学院，从事美术史、美术史学史、中西美术交流史及相关人文学科的研究工作，并着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响深远。其有关美术史、美术史学史方面的研究在国内独具特色。出版有《中华竹韵》《附庸风雅和艺术欣赏》《艺术与文明》等论著，主要译著有《艺术的故事》《艺术与错觉》《艺术发展史》等，著作、译著、论文均丰厚。
校译者杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。