电子与实验音乐 技术、音乐与文化(第五版) 扫码音视频版

本书阐述了电子音乐的发展历史，从 19 世纪后期产生到如今不断变化的形态，并介绍了伴随着技术进步同时出现的与之相关的音乐理念。全书共分四个章节，详细介绍了电子音乐的基础知识、历史、主要的合成器创新者以及当代实践。作者在代表作曲家、音乐流派，以及模拟与数字合成技术等方面对音乐的实验性做了探讨与研究，包括严肃和流行音乐、西方和非西方音乐。

汤姆·霍姆斯[Thom Holmes]是一位音乐史学家和作曲家。他在费城随保罗？爱泼斯坦[Paul Epstein]学习作曲，创办了《实验音乐录音》杂志（1979-85），并与约翰·凯奇[John Cage]共事。他是“电子内化作曲家”[Composers Inside Electronics]的现任成员，这是一个电子音乐表演团体，尤其致力于演绎戴维·图德[David Tudor]的作品。霍姆斯撰写他的个人博客“噪音与记谱法”[Noise and Notations]，并为“鲍勃·穆格基金会”[Bob Moog Foundation]撰写了专题博文《Moog：录音的一段历史》。 他策划建立了一个电子音乐历史唱片档案室，其中包括“穆格之声”[The Sound of Moog]--可能是Moog模块合成器的商业录音（1964-70）最为完整也是唯一的主题收藏。

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序言

致谢

第一部分 早期历史：先行者与开拓者(1874—1960)

第一章 1945年前的电子音乐

第二章 早期的欧洲电子音乐

第三章 美国和拉丁美洲的早期电子音乐

第四章 亚洲和大洋洲的早期电子音乐

第二部分 模拟合成与乐器

第五章 磁带作曲和电子音乐基本概念

第六章 早期合成器和实验者

第七章 模拟合成和压控基础

第八章 压控合成器

第三部分 数字合成与计算机音乐

第九章 早期计算机音乐(1953—1985)

第十章 微处理器变革(1975—现在)

第十一章 计算机音乐技术原理

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