歌剧及其象征:歌词、音乐及舞台演出的统一

本书聚焦歌剧艺术的象征意义，探讨其如何通过歌词、音乐与表演的融合揭示人类共通的情感和潜意识原型。作者以托马斯·卡莱尔的哲学思想为引，结合弗洛伊德、荣格等人的心理学理论，指出歌剧凭借其非理性想象特质，成为连接意识与潜意识的桥梁——其象征符号如梦境般直接，却更具叙事连贯性，为理解心灵运作提供了独特路径。书中强调歌剧的普世性，认为角色命运之所以引发共鸣，源于对人性原型（如复杂本能与情绪体系）的映射；原型虽难以定义，却通过音乐、诗歌和戏剧元素在歌剧中具象化。作者借助深度心理学分析歌剧中的象征体系，并反思其早年著作（如《瓦格纳的〈指环〉及其象征》），重新审视音乐元素在象征表达中的核心地位，主张意识意图常受潜意识制约。

“新音乐学”视野中的西方歌剧研究——“上音歌剧学研究译丛”总序

谢辞

图片目录

第一部分 原理

导论

第一章 象征的整体性

第二章 歌词、音乐与舞台表演

第三章 舞台上的和谐统一

第二部分 实践

第四章 歌剧肇始

第五章 蒙特威尔第

第六章 理性时代

第七章 启蒙时代

第八章 共济会式的愿景

第九章 浪漫主义运动

第十章 威尔第

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