中国传统雕塑中的塑绘一体

笔者尝试从实践者的角度，通过文献研究、图文互证、形态分析以及图像比较等方法，对塑绘一体在古代雕塑中的表现做具体分析和归纳，并以传统文艺理论，尤其书画中的相关技法和理论体系作为参照，解读塑绘一体中所蕴含的观念和理法，进而将其作为品评的依据，对中国传统雕塑的审美特征进行初步梳理。首先，对塑绘一体的概念进行界定，并将中西方历史上的塑绘关系进行比较。然后，对塑绘一体进行溯流探源，从中国文化背景、雕塑功能、雕塑创作主体及雕塑过程等方面展开。进而，分析塑绘一体在雕塑中的具体表现，并参照绘画分析其中的观念和理法。最终，以塑绘一体为根据，从色彩、线条、意境三个角度来解读有关中国传统雕塑的审美特征和品评范畴。

总序

前言

引言

第一章 塑绘之辩

第一节 塑绘一体之概念界定

第二节 中西塑绘关系之比较

第二章 历史探源

第一节 整体思维与时空一体

第二节 明器象生与造像藻绘

第三节 塑绘兼工与以画为样

第四节 理论缺失与塑列画苑

第三章 表现理法

第一节 雕塑彩绘与绘画重彩

第二节 线性表现与书画用笔

第三节 山水塑壁与山水画

第四章 审美品评

第一节 色彩美

第二节 线条美

第三节 意境美

结论

参考文献

后记